教学设计是教育技术的重要组成部分,其作用就是通过系统的方法将教学过程设计成可操作的程序,这是一个教育工作者在从事教育工作时不可回避的问题。下面是飞呼的编辑“小飞棍”为各位读者细心整理的美术教学设计，希望对你的写作有所帮助，更多内容可以点击首页获取哦，如您觉得文章不错还可以按住快捷键Ctrl+D收藏本网站，欢迎转发分享、复制、下载！
美术教学设计 第1篇
教学目标：
1、通过教师提供的材料，让学生感觉肌理，培养学生的观察能力和感知能力，丰富学生的美术语言，提高学生的艺术敏感度和审美能力。
2、能够使用生活中物品的肌理效果或自行设计创造肌理效果来美化作品。
教学重、难点：
1、营造肌理“实践场”，激发学生学习热情，利用和掌握不同的肌理效果来创造画面。
2、如何引导学生利用肌理的特点有针对性的表现作品，使之达到和谐和完善。
课前准备：
1、教师准备各种材料、范作等。
2、学生准备作画工具等材料。
教学过程：
一、导入
1、游戏导入
触摸实物有几件东西在没有让它们亮相之前我想让几位小朋友来用手触摸一下，你有什么感觉呢？这几件实物分别是----海螺、贝壳、麻袋、树叶、陶瓷等。
2、观察
教师分发小组不同的肌理效果物品让学生仔细观察，通过比较，初步了解物体的粗糙和细腻、规则和不规则的肌理效果。
二、发展
1、欣赏作品，教师出示多件不同肌理效果的物品，让学生感受肌理效果所带来的视觉冲击。
2、研究讨论
如何利用自然、生活中物体的肌理效果来制作绘画。
3、学生制作，大胆表现，运用在室外收集的肌理物体进行简单的创造。
三、指导评析
1、教师巡回指导，
2、学生自评、互评。
3、作品展示。
四、总结
课后搜集还可以运用哪些物品进行肌理的创作。
美术教学设计 第2篇
教学内容:
通过观察、记忆，表现放学后一些有特色的活动情节，体验集体活动的情趣，从中体验生活的快乐；培养学生的观察力，提高表现力和创造力。
教学目的:
1、通过这幅创作画，使学生能够用自己所学生到的知识去表现放学后行走地路上的同学和路上所发生的事件，从而构成的一幅完整的《放学了》的创作画。同时使学生学到速写的方法，明了速写在创作中所起的重要作用。
2、学会以速写为基本素材，把它扩展为有意义的创作画。
3、通过创作此幅作品，培养学生热爱生活、尊老爱幼的优良品德。
教学重点：
启发同学用发散型思维，在天天可见的放学路队这一平凡事物中，寻找出有意义的绘画内容。
教学难点：
人物速写，教师除讲解外还要进行当场示范。
教学用具：
学生的优秀作品（做成课件）、铅笔、彩笔、油画棒。
课时安排：
一课时
教学过程：
一、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况，做好上课准备。
二、讲授新课
动作表演。
教师请五位学生背好书包，上讲台表演。
根据生的回答，教师出示课题：放学了欣赏
（课件出示优秀作品），学生观察，从人物动态、环境上进行讨论交流。
说说本校放学时的情景。
启发、引导
1、你在放学的路上，碰其他学生观察，说说他们在干什么？根据学到过哪些让你难以忘记的事情？
2、在放学时，同学们的表情和动作是怎样的？
学生观察回答欣赏分析人物动态、表情、等特征，为下一步作画打基础学生以小组形式开始讨论，然后选代表回答问题。
三、实践操作
讲解本次创作的要求：
1、主要是以人物绘画为基本素材，然后对所画的内容进行扩展进行创作。
2、介绍绘画的方法，教师边讲边示范。
要注意人物的比例关系及动态的表达。
四、展示作品
1、小组讨论，说一说自己准备画什么？
2、学生动手作画，教师巡视辅导。
小组讨论学生动手作画
五、小结
1、教师对本课的绘画情况作一简要的概述。
2、教师对学生在构图上提出一些简单的要求，以便下节课创作的顺利。
教学效果：启发学生联想到自己课余时都会开展哪些有意义的活动，回忆自己喜欢的那些有趣的、热闹的场面，从而产生学习兴趣，引发探究的欲望。如打蓝球、踢毽子、跳皮筋等。
美术教学设计 第3篇
一、教学目标
知识与技能：了解铅笔淡彩在工具、材料、色彩等方面的特点，初步掌握铅笔淡彩的方法。
过程与方法：通过观察、欣赏、讨论掌握铅笔淡彩的绘画技法，尝试用铅笔淡彩的绘画方式记录身边的景物。
情感、态度和价值观：体验造型的乐趣，提高动手实践能力，激发热爱生活，关注艺术，保护环境的意识。
二、教学重难点
重点：铅笔淡彩的绘画技法。
难点：铅笔淡彩中色彩的调和方法。
三、教学过程
环节一：设置情境，导入新课
教师直接在画纸上用水彩颜料进行描绘，引导学生观察，并思考问题：水彩与之前学习过的水粉有什么区别?
根据学生回答，教师总结：透明、薄等特点，并追问：水彩画又可以分为哪几类?展示铅笔淡彩作品，进而引出课题《铅笔淡彩》。
环节二：交流探讨，欣赏作品
1、展示水彩画与铅笔淡彩作品，引导学生欣赏并思考：这几件作品有什么不同?
学生观察思考，教师总结：水彩画使用水调和水彩颜料进行作画，强调色彩的透明;而铅笔淡彩在强调色彩的同时体现线条。
2、继续展示《蔬果》《圣维多克山》《植物图鉴》等作品，小组讨论：这几件作品有什么异同点?
学生交流探讨，教师总结：
不同：《蔬果》《植物图鉴》描绘精细，注重物体轮廓线的描绘;《圣维克多山》不求具体的形象轮廓，表现的更加自由，注重线条的表现，色彩更加的轻薄。
相同：在素描的基础上进行色彩的描绘。
环节三：示范讲解，实践练习
1、讲授铅笔淡彩所用的工具材料。
2、学生在画纸上尝试水彩颜料相互调和、叠加等，并思考：有什么样的色彩效果?
学生动手尝试并回答，教师总结：水越多，明度越高，纯度越低;两个颜色调和会产生第三种颜色;颜色叠加后会使色相、明度、纯度发生变化。
3、教师示范铅笔淡彩的绘画步骤：
(1)用铅笔画出草稿，定好大体的位置;
(2)画出大概的形，铺上大致的明暗;
(3)薄薄地涂上色彩;
(4)细致刻画，调整完成。
4、布置课堂作业：用铅笔淡彩的方式记录身边的景物。学生练习，教师巡视辅导。
环节四：展示评价，小结作业
1、展示作品，并从形象、构图、色彩等几个方面进行自评、互评、师评。
2、总结升华：总结铅笔淡彩的特点并引导学生要多观察生活，发现生活中的美，运用淡彩的方式记录生活。
3、作业：寻找一定的特殊媒介(盐)并将其运用到水彩画中。
四、板书设计
（略）
美术教学设计 第4篇
活动目标：
1、能把自己看到的、喜欢的的游乐场用绘画的形式画下来。
2、引导幼儿用丰富的语言表达出自己的绘画内容。
活动准备：
幼儿用书、笔等
活动过程：
一、引起兴趣。
小朋友，你们去过游乐场玩吗?你们是跟谁去游乐场的?那你们喜欢去游乐场玩吗?你们从游乐场看到了什么?(幼儿说)有过山车、还有摩天轮、还有碰碰车等。小朋友刚才说了这么多好玩的东西，像过山车、摩天轮、碰碰车等都是小朋友最喜欢的场所。
二、我心目中的游乐场。
我们每次去游乐场都喜欢玩这些东西，那如果让我们小朋友来设计一个游乐场，你会设计什么样子的，里面有什么好玩的呢?谁来说说，(引导幼儿大胆地设想一个漂亮的游乐场)
三、幼儿绘画、教师巡回指导。
刚才很多小朋友都说了自己心目中的游乐场是什么样子的，那今天我们就把我们自己设计的游乐场画下来，老师要看看谁的游乐场是最漂亮的。
1、引导幼儿大胆地把自己所设计的画出来。
2、指导少部分幼儿完成作品。
四、结束活动。
1、请个别幼儿介绍自己设计的游乐场。
2、幼儿相互欣赏作品。
美术教学设计 第5篇
活动目标
1．尝试运用线条的变化表现出不同形态的花草。
2．喜欢大自然，感受自然界花草不断生长的情景。
活动准备
1．多媒体短片《小草》。
2．各色蜡笔、画纸。
3．相关欣赏作品。
活动过程
一、情境导入
欣赏多媒体短片《小草》。
师：小草是怎么从泥土里钻出来的呢？我们来一起学学小草：有的直直地长，有的一扭一扭地长，还有的点点头、弯弯腰。
通过欣赏多媒体短片，让幼儿直观形象地看到小革发茅生长的瞬间。
二、情境再现
师：这里是一片大草地，很多小草醒来了，都在使劲地钻出泥土，大家为钻出地面的小草拍手鼓励。
1）直直草：直直地用力钻出来
――幼儿试画直直草。
2）扭扭草：一扭一扭地钻出来
――引导幼儿回忆肢体动作，从想象过渡到画面。
3）弯弯草：变化方向地弯腰
――师生合作用肢体动作表现：小草这边弯弯腰，那边弯弯腰。
基于小班劭JL模仿性强、直觉行动思维的特点，通过跟着教师用肢体动作学学做做各种不同形态的小革，力口深了小班幺力儿对小革的认识。运一环节改变了教师讲解示览的传统教学方式，避免用成人概念化的圈戈影响劭儿，让幼儿自由地用自己的因戈来创造表现对小草钓感受，教师则退在一旁，敏锐观秦井适时推进。
三、操作尝试
师：天气一天比一天暖和起来，小草们都急着要钻出来。今天我们都来做小草，赶快从泥土里钻出来。
1）小草小草快快长：引导幼儿添画各种不同形态的小草。
2）小草长得多又多：鼓励幼儿把小草画得密密麻麻的，变成草丛。
3）小草长高了，美丽的花儿开放了：鼓励幼儿换色画花朵。
教师“引导幺力儿忝画各种不同形态的小革，鼓励劭儿换色画花朵”，这一形戈为幼儿的创造留百了空间。当发现锄儿百新的原创图式时，教师及时引导其与同伴之间进行互动，为幼儿提供隐性学习的机会。
四、分享体验
观察作品上小草的姿势。
师：这是一颗什么草？这是一颗××草，我们一起来学一学小草的模样。
小班幼儿往往对作品的结果呈现不惑共趣，他们享受的是创作的过程。因此，利用游戏的方式――师幼各为游戏一方，教师指、幼儿猜，教师说、幼儿做，用充满游戏性的指导评价，使幼儿始终沉浸在分享结果的情境中。
活动解析
小议教师的作用：努力顺应和适时推进
随着天气逐渐暖和起来，春天的脚步渐渐走近孩子们的身边。户外活动时，孩子们惊喜地发现：小草长高了、变绿了；柳树姐姐的头发长长了；美丽的花儿开放了；蝴蝶、蜜蜂也飞来了……孩子们喜欢春天的花花草草、春天里的各种小昆虫，喜欢亲近美丽的大自然。
一次偶然的机会，正好看到《东方宝宝》亲子版2009年第4期上有一则《小草》的素材，这首短小、朗朗上口的儿歌既十分适合小班的幼儿朗诵，又可以引导幼儿尝试运用线条的变化表现出不同形态的小草。于是，《小草快快长》这一小班美术活动应运而生了。
在前后几次执教、修改《小草快快长》活动教案的过程中，我对小班美术活动中教师如何做到“努力顺应”与“适时推进”有了更深的感悟与思考。
一、努力顺应幼儿认知特点，通过多种方式引导幼儿感受和体验
小班幼儿正处于直觉行动思维阶段，对于抽象的问题情境无法做出积极的回应。因此，在小班幼儿美术活动中，应根据他们的认知特点，采取更为直观形象的方式，引导幼儿感受和体验关注周围生活中的方方面面，为幼儿的自主表达提供原始的表象积累。
1．多媒体技术的运用
小草对于小班幼儿来说是个既熟悉又陌生的朋友。虽然他们平时经常在嫩绿的、柔软的草地上玩耍、嬉戏，但是他们对于小草的发芽及整个生长过程都是一无所知，非常陌生的。《小草》视频短片的运用就让孩子生动、直观地了解小草从发芽到长大的整个生长过程：我还根据画面中出现的小草的各种不同生长形态，及时地将小草内容的儿歌融人其中：“春天
来到了，小草钻出泥土了，直直直直往上长、一扭一扭往上长，点点头、弯弯腰，小草小草长高了。”这样一来，小草发芽生长的整个过程就在幼儿脑海中留下了深刻的印象。
2．肢体动作的模仿
根据小班幼儿依赖动作、爱模仿的年龄特点，我为儿歌配上了相应的肢体动作。在我
（老师）的引导下，幼儿们积极用肢体动作来模仿小草的各种不同形态。如：“直直草”――两只手臂交替直直往上伸，“扭扭草”――双手合十边扭动边住上伸，“弯弯草”――整个身体分别向左右摆动。通过这一方式，使幼儿从不同动作中感受到小草生长的不同方向，加深了他们对小草形态的认识，丰富了他们对小草的表象积累。
3．美感材料的提供
小班幼儿缺乏构图意识，作品比较单调、杂乱。需要老师在材料提供上进行精心设计，让幼儿体验美感。
我为孩子提供的'欣赏材料，色彩和谐自然，视觉冲击力强，给幼儿一种美的感受和体验：在米黄色的大背景纸上贴有五个高低起伏、错落有致的褐色小土坡，每个小土坡上有各种不同深浅绿色的小草，有的是直直草，有的是扭扭草，有的是弯弯草……草丛中五颜六色的鲜花昂首怒放，好一幅生机盎然的春日小草图。幼儿的画纸则是欣赏材料的缩小版，当幼儿完成作品时，幼儿的作品就呈现于欣赏材料的背景之中融为一体，给幼儿带来审美体验，获得愉悦。
二、适时推进，鼓励幼儿大胆表达
1．启发联想，建立联系
由于小草在幼儿脑海中一般都是点点状、短直线状等单一的表象，因此启发幼儿联想：扭扭草像什么？弯弯草像什么？他们会根据自身的生活经验进行联想：像海浪、像妈妈的卷头发、像拐杖……这样的联想有助于他们在想象和表象间建立新的联系，有利于幼儿更有意识地进行表达。
2．幼儿在前，教师在后
这里指在整个活动中，教师不是一味地注重“传授”，不是机械地扮演“老师”的角色，而是“躲”在幼儿身后，先让幼儿尽情地表现。教师应避免使用单一图像的示范，而是尽可能地接受幼儿自己创造的图式符号，并根据幼儿的不同情况适时地推进，让每个幼儿都有一种成功的体验。例如：让幼儿尝试用笔画出各种不同形态的小草从土坡里钻出来的情景时，我及时发现并接受幼儿的原创图式。当发现有的幼儿在表现弯弯草时，其画很像一个小钩子，并解释为“这是点头草”，我马上肯定：“点头草就像在跟我们点点头，说你好你好！”当发现幼儿画的弯弯草都是朝着一个方向时，我也拿起了笔添加了朝另外一个方向弯腰的弯弯草。总之，及时发现并接受幼儿自己原创的图式并适时推进是提升幼儿美术表现能力的助推剂。
3．留有空间，鼓励创造
“小草长高了，小花都开了”我用语言提示幼儿欣赏作品中五颜六色、形态各异的花朵，深深地吸引着幼儿的注意力，幼儿们立刻迫不及待地画了起来。此时，我一边启发幼儿回忆曾经类似的绘画经验如圆圆花、车轮花等等，一边及时地将同伴创遣的新图式介绍给其他幼儿：“又开了一朵手掌花！”通过这一方式，为幼儿创设了一个同伴间相互交流、相互学习的机会。随着幼儿原创的图式越来越多，画面也更丰富起来。
以前我们总觉得小班的幼儿美术技能差、想象力差，画面单一。但若能激发小班幼儿自我表现意识的觉醒，我发现他们都有一种想要画画的强烈欲望。他们是天生的艺术家！既不受时空关系的束缚；也没有美术技能的清规戒律；更不受客观情理的限制。如果我们能接受并珍视小班幼儿创造的图式并加以适时地推进，那么小班幼儿完全可以利用自己创造的图式自由自在地流露自己的思想和情感，大胆充分地表达自己的意愿！
美术教学设计 第6篇
一、活动目标
1．进一步熟悉京剧主要角色——净、旦、生、丑化装的特点，有兴趣地运用不同的绘画形式进行表现。
2．喜欢听京剧人物的故事，继续培养对京剧的兴趣。
二、活动准备
1．幼儿通过参与环境布置、听讲京剧人物故事和尝试运用油水分离法画出熟悉的旦角和净角，对京剧人物故事产生较强的兴趣。
2．生、旦、净、丑人物画面。
3．提供幼儿挑选的各种绘画材料：
①油画棒、6B铅笔；②油画棒、水粉；③黑色色纸、银笔、蜡笔；④宣纸、黑色水笔、水彩色。 4．幼儿化装材料：不含铅油彩、头饰、服装等简单道具。
三、活动过程
（一）观赏谈论，提出主题
1．出示生、旦、净、丑人物画面，分辨他们在京剧中扮演的角色。
2．介绍：今天将要进行京剧彩排，欢迎小朋友们参加。
3．谈论：你最喜欢扮演谁？他（她）叫什么名字？在京剧中扮演什么角色？
（二）介绍材料
教师分别介绍使用的材料，由幼儿自由选择。
（三）操作创造
1．确定扮演的角色，边绘画边思考角色化装的特点。
2．想象和表现人物的服装、动作和道具，鼓励幼儿大胆创造，给人物换新装。
3．适当装饰背景，使画面丰富。
4．教师对幼儿使用材料作适时指导。
（四）相互评议 按材料选择的小组分别评议谁化装得最像京剧演员，谁最漂亮。
（五）化装展示
1．各组推选一、二位小朋友为代表参加京剧化装。
2．以幼儿作品为背景，化装人物与小朋友摄影留念。
美术教学设计 第7篇
活动目标：
1、会选用不同的材料制作花卉，并根据自己的意愿进行插花，萌发幼儿对美的感受力。
2、培养幼儿之间的合作能力。
3、培养幼儿的技巧和艺术气质。
4、感受作品的美感。
活动难重点：
会选用不同的材料制作花卉（餐巾纸）。
根据插花的方法，会修剪花枝。
活动准备：
吸管、糖纸、餐巾纸（新）、手工纸、剪刀、双面胶等。
活动过程：
一、 展示插花艺术
让幼儿观看多媒体了解插花，感受美的艺术。
你们看到的插花漂亮吗？什么地方漂亮？请幼儿自由讲述（各种颜色、形状样式）
二、 出示教师制作的插花
1、 说说这些花和我们刚才看到的插花有什么不同？（真花和假花）
2、 这些花是用什么材料制作的？（糖纸、手工纸、皱纸）
3、 数一数花盆里有几支花，分别有哪些颜色？
4、 这些花是如何插的（比较不同的插花方法）：有中间高，四周低；有后面高，前面低。
三、 幼儿制作花卉
1、幼儿自己选择材料制作花卉（幼儿可以走出座位，挑选自己制作花时所需要的材料）
2、要求幼儿多做几朵，并能用不同材料和不同样式制作花卉。
3、提醒幼儿选用能选用新材料（餐巾纸）制作花卉
四、 插花
1、 幼儿之间合作商量选择插花的方法。（可以采用教师提供的方案，也可以自己进行创造性的插花）
2、 重点提醒幼儿能根据插花的方法修剪花枝，摆放出不同的造型。
3、 提醒幼儿插花时注意颜色的搭配，花朵的高低，前后的层次。
五、 结束
欣赏小朋友的插花，介绍自己的插花
1、说说自己的插花是用哪些材料制作，分别用了什么方法制作的。
2、并能说说插了这盆花所用的花束数量。
教学反思：
这节课的设计符合幼儿的年龄特点，又比较贴近幼儿的生活，同时又是幼儿游戏活动中需要的材料，于是幼儿在制作过程中充满了兴趣。对于提供的新材料幼儿们也乐于动手操作，并能结合自己已掌握的技能进行再创造，充分发挥了幼儿的自主性和能动性。在材料的准备上也充分体现了层次性，满足每个幼儿的需要。在活动中幼儿能主动与其他幼儿互商互量彼此合作完成作品。
美术教学设计 第8篇
教学目标：
1、能够举例说明大小是通过相互比较才可以体现出来的。
2、能够用比较的方法，绘画（制作）“大人国”或“小人国”。
教学重难点：
1、能否用对比的方法，来突显主人公的“大”或“小”。
2、用来突显主人公的“大“或”小“的表现方法是否有创意。
3、构图是否完整。
4、能否有意识地使用一些自己喜欢的色彩组合。
教具学具：绘画工具
教学过程：
一、引导阶段
让学生回忆看过的有关大人国或小人国的故事，简要说明一下故事内容。然后讨论故事是如何表现主人公来到了大人国（小人国）的？
请学生将带来的各种物品放在不同的背景前，说说感觉并讨论：是什么原因使同一样物体看起来有时候显得非常大，有时候又显得非常小，让学生举例说明。
教师也可以用一些图片，影像资料告诉学生：大小是通过相互比较才可以显示出来的。
二、发展阶段
学生思考：你想表现大人国还是小人国？你想有那几样物体的大小反差来表现主人公来到了大人国或小人国？继续启发学生思考：画面的主体是什么？用什么背景来衬托它的大或者小？
学生根据自己的创意开始作业。
三、小结：表扬优秀作业
四、课后拓展：用泥塑的形式，配以一些玩具，模型，背景图表现立体的大人国或小人国。
美术教学设计 第9篇
活动目标
1．能从食物中发现红色系色彩元素。
2．尝试用纸浆塑形并将其染色，体验色彩变幻和调色的乐趣。
3．感受制作纸浆蛋糕的乐趣。
活动准备
1．餐巾纸，水，颜料，生日蛋糕餐碗，糨糊，教师事先做好的纸浆蛋糕。
2．各式各样的蛋糕图片(以草莓蛋糕为主)。
3．故事《给熊奶奶过生日》。
活动过程
1．欣赏故事，导入活动。
(1)欣赏故事《给熊奶奶过生日》。
(2)欣赏丰富多样的蛋糕图片，观察各种蛋糕的造型并感知草莓色。
(3)教师：我们也要做一个好吃的蛋糕送给熊奶奶。大家一起来研究下怎么做一个特别的蛋糕哦！
2．魔法变蛋糕，制作纸浆蛋糕。
(1)出示范例纸浆蛋糕。
(2)引导幼儿观察纸浆蛋糕的特别之处，想象它的制作方法。
(3)探索用纸浆变奶油，制作纸浆蛋糕。
制作奶油的步骤：准备纸一浸湿餐巾纸并捣碎一准备糨糊一纸浆和糨糊混合一添颜料斗准备底板。
要点提示
1）将餐巾纸或卫生纸浸湿后捣碎，如同搅拌面粉一样。
2)用不同的颜料将纸浆染色，染出有草莓感觉的色彩：
先调入白色，再加入少许红色，一层层加，感受色彩的亮度和色泽的变化。
3)用不同的方式将纸浆装点在倒扣的碗上，然后伸出手指，抹一抹、按按平。 整个小手在纸浆上面按一按，将奶油平铺在蛋糕上。再用手搓一搓，变一变，变出不同形状的奶油，作为蛋糕漂亮的花纹。将深颜色的奶
油搓成小圆圆，便成了一个珍珠小球。用手指挖一块，轻轻捏两下，作为装饰物轻轻放到蛋糕上，边上还可以配上绿叶。
3．给熊奶奶送蛋糕，展示并欣赏蛋糕。
美术教学设计 第10篇
一、活动由来
在纲要的艺术领域中明确指出：支持、引导幼儿初步感受并喜爱环境、生活和艺术中美丽，喜欢参与艺术活动，并能大胆表现自己的情感和体验，能用自己喜欢的方式进行艺术表现。适宜的艺术活动对于幼儿想象、创造、表现能力的发展及健全人格的形成具有重要作用。
十一长假幼儿返园的时候，有的小朋友对我说：“老师，您看我检的树叶，公园里有好多呢，有的都变黄了，可好看了。” “老师，我回爷爷家了，我爷爷种的菊花都开了，可漂亮了。” “老师我和爸爸妈妈去香山了，那里的叶子都又红的了，满山都是，可好看了。”“老师为什么有好多树叶都掉了？”……这次长假回来，孩子们的问题还真不少。看着孩子们秋天的变化这么感兴趣，我们组织幼儿去附近的减河公园游玩。在游玩过程中，孩子们的热情非常的高涨，在树林中捧撒着树叶蹦啊、跳啊、唱啊：有的幼儿躺在落叶丛中；有的蹲在野菊花旁边；有的站在河边；有的拿着捡来的好看的落叶；三个一群两个一伙，大声嚷着：“老师我发现红色的叶子了；下叶子雨了；好多漂亮的菊花……“老师，我能把这些树叶带回去吗？”……孩子们在游玩的过程中，有着很多想法和不同的收获，在游玩回来后，看着幼儿仍然高涨的热情，我设计了《多彩的秋天》这一教育活动。让幼儿通过美术活动表现认知、表达情感。
二、活动目标
1、感受、梳理秋天看到的景色，热爱大自然。
2、能把观察到的秋天的特征，大胆的运用各种美术方式和材料表现出来。
三、重点、难点
重点：1、感受、梳理秋天看到的景色，热爱大自然。
2、能够大胆的运用各种美术方式和材料表现秋天的美。
难点：运用各种美术方式表现秋天的美，能从他人的作品中学习对自己有用的经验。
四、活动准备
材料：秋游的照片、录像。作用在于让幼儿真实再现秋游的场景，激发幼儿对话的的兴趣。
吸管、牙刷、小喷壶、宣纸、彩纸颜料、毛笔、圆珠笔、碳素笔、各种树叶等。作用在于让幼儿选择自己喜欢的美术材料进行自主操作。
经验：1、组织过秋游的活动。（让幼儿从真实的生活中选择喜欢的画面）
2、欣赏教师绘制表现秋天、小动物的树叶画（给幼儿以参考的资料）
3、在墙饰中布置“秋天”板块，师幼共同收集有关秋天的图片，以及秋游的照片。（回忆秋天的特色和情景）
五、活动过程
（一）回忆秋游的情景，引发绘画兴趣。
我首先提出问题：“孩子们，你们在去减河公园游玩的过程中都看到了秋天的哪些变化？”孩子们的回答是：“树叶落了”；“路边的野菊花开了”；“小草有的黄了”；“有的人穿厚衣服了”；“我还看见有的人穿着裙子呢，就是和夏天穿的不一样”；“老师，我和笑笑玩树叶可开心了”；“老师树林里有好多好多树叶呢”；“老师，我出汗的时候凉凉的”
我又问：“你们的发现可真不少，老师还看到有许多小朋友带回来了树叶、野花等东西，我们一起把看到的景色、捡到的树叶都保存下来好不好？”“好,那怎么保存啊？”“在秋游时，杨毅和文?告诉我她们想把看到的画出来，我提议：我们一起把看到的多彩的秋天画出来吧？”我的提议得到了孩子们的认可，绘画的欲望立刻被调动了起来。
我紧接着提出问题：“你们打算用什么来画出多彩的秋天呢？”孩子们几乎都回答用彩笔。
我又问“可以用你们采集的树叶、野花、小草、石头等作画吗？”刘然马上说“我把树叶都粘上当树叶”另外几个幼儿也说“我也会粘，我也会粘。”我又问：“你们看手里的树叶像什么？除了把它们还当树叶外，还可以用来做什么？”最注意观察的杨毅说：“我的叶子像金鱼的尾巴，我可以做条小金鱼。”我说：“对，你们可以发挥想象，用带回来的材料，把你们看到的角色粘出来。”
这个环节中，通过回忆秋游的过程和观赏带回来的东西，让幼儿又好似回到了秋游时的那种喜悦的场景，把秋游的画面得以全面的呈现，幼儿学得轻松、透彻。通过教师的引导，大大激发了幼儿活动的兴趣，达到了这一环节的引发作用。
（二）大胆用多种工具材料进行绘画，解决困难。
在整个绘画创作过程中，我充当的是一个参与者、引导者、支持者的多重角色。在活动开始后，幼儿们都纷纷选择自己喜欢的工具材料开始制作，我发现吴润清、陈掉等几个幼儿坐在椅子上，眼睛看着绘画纸好一会儿了，并没有要动笔的意思，我走过去轻声问他们：“怎么啦？有什么问题吗？”吴润清、杨远哲等三个幼儿说：“我们想画的太多了，不知从哪画起。” 我说：“那你们都想画什么？能给我们讲一讲吗？”“我看到了河面上的小船，远处变成红叶子的枫树，路边的菊花，我们一起在树林里玩树叶的情景，还有小朋友们坐在草坪上一起聊天的情景，我们都想画，可是太多了。”“我们可不可以几个小朋友合作共同完成一幅大的作品呢？”孩子们听了我的话马上行动起来，寻找材料，讨论方法、分工、情绪马上高涨起来。
由于幼儿是依据自己的设想来选择喜欢的绘画形式，通过现场绘画让幼儿通过实际操作学会对事物的大胆表现，从而发展幼儿动手操作的绘画技能，提高手部小肌肉的灵活性。使幼儿在与材料的互动中获得绘画技能发展。这种使幼儿充分动手、能让幼儿与活动材料互动的方法，是幼儿喜欢的，效果也很好。每一组幼儿在原有水平上都有了不同程度的提高，完成了发展目标。
（三）交流欣赏作品
这个环节中，首先通过幼儿展示自己的画，自我讲述所画的内容，让幼儿彼此之间进行交流、分享体验成功感。在幼儿交流过程中，教师有针对性的从用色、选材、构图、情感几方面进行评价，丰富幼儿的认识，提升经验。
这个活动三个环节层层递进，渐渐深入。以第一个环节的秋游回忆做为基础，激发幼儿强烈的活动欲望；以第二个环节的动第 一课件)网R手绘画、大胆表达，问题解惑，完成作品；第四个环节通过欣赏、交流，获得绘画后成功的情感。在整个活动中，我充分调动幼儿积极性和主动性，让每一个幼儿都有充分参与活动的机会，让他们在玩中学、学中玩，通过彼此互相学习，相互合作，完成的作品，感受到了美术活动的乐趣。
美术教学设计 第11篇
教学目的：
1.使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。
2.培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。
3.激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
教学重点：
1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。
2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。
教学难点：
学生进行民间美术创作时，对造型的把握。
教学方法：
讲授，学生亲手制作
教学过程：
一、导入
曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。
二、民间美术的概念：
中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。
民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。
民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。
三、民间美术的形式
民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：
①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。
②雕塑。有彩塑(奇观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。
③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。
④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。
⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。
⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。
⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。
⑧剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。
⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。
⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。
四、传统民间美术的传承方式
1、言传身教
民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的'宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”。
施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。
2、字、图谱记载
殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。
①艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。
②童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。
3、民艺品传播
民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。
美术教学设计 第12篇
一、教材分析
本课是“造型·表现”课程。
自然界的鱼类有各种各样的形状，色彩也是五颜六色。在西方，鱼作为美术作品的内容大多出现在静物画中。而在中国画里，鱼总是以鲜活灵动的姿态出现。本课之所以题为《鱼儿游游》其目的就是让同学们通过观察、感受、认识去表现活生生的画面。
吴作人先生晚年常画金鱼，他所作的金鱼是自己“法由我变，艺为人生”艺术观的`具体体现。在造型上，充分利用笔墨在宣纸上产生的韵味，既忠实于物象，又体现出神韵，似动似静，悠然自得。在用笔上，强调尾根不断，从腹部到一侧、尾翼，大都仅用一笔一连到底。为了表现金鱼特有的雍容华贵，画家基本不用浓墨，而是以不同色彩，适当添入淡墨，去表现金鱼在水中畅游的神态，灰灰的淡墨和浓烈的色彩相互衬映，使得色彩更为美丽，优雅飘逸。画家画金鱼的另一个特点是：不画水，留白处虽不着墨与水，但河水涟漪、清澈见底之态尽在其中，这使得画面简洁明净，极具韵味。
李平凡先生的作品是：虽然是一幅写生，画家同样没有画水，而是寥寥几笔，借助对大小鱼儿不同姿态的描绘来表现出游动的感觉。在大小对比和色彩运用上也颇有情趣。
对一年级学生来说，画好一条鱼也许不算难，但是画好一群鱼且都能生动，就比较困难了，我们可以借助拼贴的方式，将自己或一组同学在不同画面画出的鱼儿，组合成为一幅生动的画面。另一方面，如果在细致表现时，有不满意的地方，可以采用灵活的方式补救，比如：利用水来晕化画面，产生鱼儿在水中的感觉。这些都在教材选择的学生作品中体现了出来。
二、教学思路
“动”是完成本课最重要的词。不管是欣赏了解鱼的外形和颜色，或者是尝试通过对不同的表现手法的鉴赏，掌握并运用不同的手法表现鱼，其结果都得落实到“动”上，也就是题目中的“游”。所以仅仅是引导学生画出鱼的造型远远不够。
为了感受、体验和表现“动”，可以运用游戏的方式，带一种“动”的心情去欣赏美丽的鱼儿，引导学生表现“鱼儿游游”的欲望，启发他们用自己手中的画笔，以绘画的方法来描绘美丽且活生生的鱼儿，和鱼儿做朋友。学生在创作过程中不必拘于自然与现实的色彩及形状，要大胆、富于想象，装饰丰富多彩，充分发挥每个学生的个性特点。
三、教学建议
【教案1】
（一）创设情境、激发兴趣
1. 出示谜语来考考大家，猜猜是什么动物。
（没胳膊没腿，从来不离水；走路不用脚，摇头又摆尾。）揭示谜底：鱼
2. 出示图片《海底总动员》里勇敢的小丑鱼——尼莫。
3．你知道小尼莫是怎么游的吗？谁能模仿。
老师说儿歌（鱼儿鱼儿游游，摇摇尾巴点点头，鱼儿鱼儿游游，游在水中找朋友）。
学生模仿（摆动尾巴、鱼鳍，有的吐出一串水泡）。
4. 出示课题: 鱼儿游游
（二）欣赏分析、攻克难点
欣赏大师表现鱼的作品，观察、欣赏大自然中五颜六色鱼的图片。
1. 请同学说一说知道的鱼，学生回答。
2. 提出观察要求，注意：鱼是由哪几部分组成的。
3. 出示幻灯观察海底的鱼（欣赏视频）。
4. 出示幻灯小尼莫，考考大家：你知道鱼是由哪几部分组成的吗？
（鱼头、鱼身、鱼尾、鱼鳍等）所以人们称它为“会游动的花”。
5. 出示幻灯，用同色图案进行遮挡，来帮助对比分析各种鱼的鱼头、鱼身、鱼尾、鱼鳍的变化。请同学们找不同，并讲一讲。
教师边小结，边示范：各种鱼的鱼头、鱼身、鱼尾、鱼鳍。
（三）尝试绘画、大胆表现
1. 同学们动手画一条自己喜欢的鱼的外形。
2. 学生动手画小鱼的外形，努力表现出鱼儿的游动。教师巡视指导。
3. 利用幻灯出示各种各样鱼的图片。欣赏鱼儿的花纹美，色彩美。
4. 说一说你想用什么线条图案和色彩装饰小鱼。同学说，教师示范添画。
5. 出示幻灯，学生作画。
（四）展示评价、情感升华
1. 展示作品，学生自评互评。
2. 教师评价。
教师小结：这么多美丽的鱼儿，我们不但不能随便捕捞，还要劝别人不要捕捞鱼类，要爱护鱼类，做它们的朋友；不破坏生态平衡，让鱼儿更加自由自在地在水中游呀游，游呀游！（渗透环保教育）
课下，同学们还可以用其他的方法表现鱼儿游游。
美术教学设计 第13篇
一、教材分析
信封作为信件的外包装，外形固定(或正方形或长方形)较为呆板，然而经过学生一番巧妙的设计、制作之后。把它变成信封纸偶，就变得生动可爱，富有情趣，再配以表演活动，就使它具有生命力。而这一切都归功于小朋友非凡的创造力、巧妙的构思、稚拙的动手能力。在活动过程中他们体验了动手操作、游戏活动带来的快乐。
本课通过剪剪、贴贴、画画，能培养学生的动手操作能力，制作过程中能培养学生的艺术表现力。充分发挥小朋友们的想象力和主观能动性。从观察力的培养“猜一猜纸偶是用什么制作成的?”从概括能力的培养“你能说说纸偶的制作过程吗?”从创造力的培养“从哪些方面来设计，能使纸偶制作的更巧妙、精美?”
课堂应以学生为主，努力让他们在自己的探究中找到学习的答案，并锻炼其各方面的能力，让学生积极思索，寻找方法，学得主动，学得快乐。
二、教学目标
1、了解信封娃娃的特点及不同形式，激发学生的学习兴趣。
2、通过学习会简单制作一个信封娃娃玩具。
3、在学习制作信封娃娃的过程中，体验动手操作、游戏活动带来的乐趣。
三、教学重难点
重点：通过小组合作，能够制作出一个信封娃娃。
难点：能制作出自己独特喜好的特色装饰娃娃。
四、教学准备
信封、彩纸、胶棒
1、导入【出示信封娃娃】
师：老师给大家带来一位新朋友。
师：小朋友大家好，我是陶老师创造出来的，你们知道我是谁吗?
生：??
师：没错，同学们真棒!我原本只是一张普通的信封，人们有什么要说的话就装在里面，邮递员在帮它送到收信人的手中。现在有了电话、电脑，我就下岗了。还好刘老师有办法，帮我打扮了一下，你们瞧，我漂亮吗?(得意地笑笑)我还有一个好听的名字叫——信封娃娃。板书课题：信封娃娃
[设计意图:出示信封娃娃,导入课题同时让学生简单了解什么是信封及它原有的作用.]
2、观察，思考：
老师把信封装扮了一个漂亮的女娃娃，你们还可以用信封做怎样的纸娃娃呢? (学生讨论：各种各样的小动物、卡通人物、人物、植物??)
师：是的，信封娃娃的家族可大了，看，老师今天还请来了几位别的信封娃娃。(引导欣赏更多信封娃娃作品)
师：你想不想拥有一个自己喜欢的信封娃娃呢?同桌两个人一起想一想，应该怎样来制作信封娃娃呢?
(学生说的同时，跟我一起制作)
3、学习制作方法：
教师示范:
a将信封对折找准位置，撕出一个半圆(教师注意的大拇指和小指头能伸进去就可以了)
b撕头和服装的外形(注意：如果怕一次撕不好，可以先画好想撕的图案，再沿着画的图案进行撕，提醒画大)撕小了也不行
c装饰
1、添加撕贴局部装饰;
2、添画装饰(可能撕出的图案不规则，可以用添画的方式在进行调整也可以添画出更多的图案)(不同的发型和服装装饰可以变化出各种形象)
4、说说，你想做一个什么样的信封娃娃呢?
要求：
1、同桌两个人为一小组，将信封制作成一个信封娃娃;
2、用撕贴画的方法，进行装饰。
注意：形象新颖颜色深浅搭配
5、欣赏展评
采用自评、互评方式
6、拓展延伸：找一找，还可以用哪些方法制作不同的信封娃娃?
美术教学设计 第14篇
教学目标：
1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。
2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。
3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。
教学重点：
了解写意花鸟画的基本表现技法。
教学难点：
认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。
教学方法：
示范演示、讲授、讨论
教学准备：
教具——欣赏用挂图;不同题材的写意花鸟画小品(图片)，与这些花鸟画小品题材相同的景物画和动物画作品(图片);悬挂写意花鸟画小品的居室图片;画写意水墨画所需的工具。
学具——课本;自己收集的中外美术作品图片;画写意水墨画所需的工具。
教学过程：
一、组织教学：
引导阶段：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。
如若每一位学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
二、新课学习：
1、作品欣赏：
(1)展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片让同学们感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果。请同学们谈谈自己的主观感受。
(2)结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍，侧重讲述其人文特色，如独特的内容和诗、书的结合等。并以静物画、动物画相对照，请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点。
(3)结合同学们的观点，从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。
2、技法学习：
结合演示，介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。
“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。
A.笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋
黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。
B.墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清
“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
3、怎样画梅花：(以梅花为题，讲解示范梅花小品的画法)
枝干苍劲曲折，侧锋挫出，渐转中锋。注意：
枝干水份不要多。
花要圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡。
最后点花心、花蒂。
三、临摹练习
以梅花为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。
四、作业布置
完成以梅花为主要内容的写意画一幅。
要求:1.能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。
2.能表达画题的意境。
3.注意构图，画面要求完整，包括落款题字。
五、课堂小结：
理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用;花朵五瓣是五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利、和平。
梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在水中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱。古往今来有很多的文人墨客都留下了对梅的赞美之言。课后同学们可创作一幅小梅花小品，来装饰你的居室，学习梅的品质，奋发图强。
板书：写意花鸟画
1、中国花鸟的历史
2、技法特点：
A.笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋
B.墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清
3、梅花的画法
